Der internationale Wettbewerb one&twenty richtet sich an euch! Designstudierende und Absolvent*innen! Talente und Newcomer! Mit innovativen Produkt- und Projektideen im Bereich Produktdesign und Lifestyle seid ihr dabei. Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenfrei. Ausgezeichnet werden 21 Produkte und Produktideen, die von weltweiter Sichtbarkeit, von umfassenden Marketingmaßnahmen und unserem internationalen Netzwerk profitieren.
Ergreift die Gelegenheit, eure Vision dem Who is Who der Designszene zu zeigen und in unserem internationalen Netzwerk renommierte Designer*innen und Unternehmen kennenzulernen. Present yourselves!
Was dir der Rat für Formgebung bietet
Die Stiftung Rat für Formgebung agiert seit 1953 als weltweit führende Institution für Kommunikation und Wissenstransfer im Bereich Design, Marke und Innovation. Mit dem Wettbewerb one&twenty bietet sie Designstudierenden und Absolvent*innen eine Plattform, um sich öffentlichkeitswirksam zu präsentieren. Die hochkarätig aus Wirtschaft und Design besetzte Jury zeichnet diejenigen aus, deren Arbeiten in Mailand einem internationalen Publikum präsentiert werden. Die Gewinner*innen reisen zur Milan Design Week 2024 und der Rat für Formgebung hat ihnen eine Menge zu bieten: Teilnahme an der one&twenty Ausstellung (Amy-d Arte Spazio, Via Lovanio 6, Brera, Mailand), Übernahme der Reise- und Übernachtungskosten, die Möglichkeit, Kontakte vor Ort zu knüpfen, sowie die Präsentation in den Presse- und Social Media-Kanälen des Rat für Formgebung.
Lutz Dietzold (CEO Rat für Formgebung) und Louisa Wolenik (Projektleiterin one&twenty) mit den Gewinnern des »Best of Best« Lion Sanguinette und Jonathan Stein - Foto: Giovanni Emilio Galanello
Lion Sanguinette und Jonathan Stein mit ihrem »Best of Best«-Projekt Opencyclone - Foto: Giovanni Emilio Galanello
Das »Best of Best«-Projekt Opencyclone - Foto: Giovanni Emilio Galanello
Anmeldeschluss
18. Januar 2024 25. Januar 2024
Jurysitzung
Februar 2024
Bekanntgabe der Shortlist
5. März 2024
Bekanntgabe der Winner
19. März 2024
Bekanntgabe des Best of Best
15. April 2024
Preisverleihung ab 18:00 Uhr
Ausstellung
16. bis 21. April 2024
Amy-d Arte Spazio,
Via Lovanio 6, Brera, Mailand
Winner 2022
Felix Landwehr Best of Best 2022
"Es ist toll, hier zu sein, sich einzubringen, mit den Leuten zu reden und letztendlich vor allem gesehen zu werden. Es ist sehr aufregend, und ich bin sehr glücklich, gewonnen zu haben!"
Justus Hilfenhaus Winner 2023
"Es ist etwas Besonderes, dass man hier in Mailand auf der Messe die Möglichkeit hat, seine Arbeit einem internationalen Publikum zu präsentieren und viele interessante Menschen, viele interessante Designer*innen und Branchenvertreter zu treffen."
Marie Radke Winner 2022
"Mailand, das ist die Stadt des Designs! Und es ist toll, hier zu sein und andere junge Designer*innen und Newcomer zu treffen und Gespräche darüber zu führen, wie die Designwelt an den Universitäten ist."
Im Mai 2011 gründeten die studierten Produkt- und Kommunikationsdesigner ihr eigenes interdisziplinäres Designstudio in Hamburg. Neben Interior Design zählen auch visuelle Kommunikation, Editoral Design und Styling zu ihrem Repertoire.
Ihren Ideen und Produkten liegt eine Kombination aus ungewöhnlichen Materialien mit einer auffallenden Farbgestaltung zugrunde. Eva Marguerre (*1983) und Marcel Besau (*1980) konnten in ihrer noch jungen Karriere bereits beachtliche Erfolge feiern. Sie wurden für zahlreiche internationale Designpreise nominiert, unter anderem waren sie 2014 unter den 5 Newcomer Finalisten des German Design Award des Rat für Formgebung.
Der in Deutschland geborene Philipp Mainzer studierte in London Produktdesign und Architektur. 1995 mitbegründete er e15 und etablierte damit eine einzigartige Möbelmarke mit progressiver und gleichzeitig beständiger Philosophie. Heute ist Philipp Mainzer Kreativdirektor und Geschäftsführer seines Architekturbüros PHILIPP MAINZER OFFICE FOR ARCHITECTURE AND DESIGN und von e15.
Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto lernten sich am Politecnico di Milano kennen und gründeten 2006 Studiopepe. Ihr konzeptueller Ansatz greift historische Designreferenzen auf und verbindet sie mit einem visionären Anspruch. Sie entwerfen Interior Designs und schaffen für internationale Designunternehmen wie Agape, Cassina, Fritz Hansen und Spotti Enizioni Milano emotionale Objekte mit Liebe zum Detail.
In der Arbeit von Raw Color wird eine anspruchsvolle Verarbeitung des Materials deutlich, was durch die Vermischung der Bereiche Fotografie und Grafikdesign erzielt wird. In ihrem Studio in Eindhoven arbeiten sie an selbst initiierten und beauftragten Projekten. Durch das Vertrauen auf ihre Intuition hat Raw Color eine Designsprache erschaffen, die direkt, energetisch und wiedererkennbar zugleich ist.
Die Berliner Designerin Hanne Willmann legt ihren Fokus auf Produktdesign und Kreativdirektion. Im Mittelpunkt stehen hierbei Möbel, Leuchten und Accessoires. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch tiefe Leidenschaft für Details und hohe ästhetische Anziehungskraft aus. Nach dem Studium an der Universität der Künste in Berlin und Elisava in Barcelona arbeitete Hanne für das Designstudio Autoban in Istanbul, sowie für den Designer Werner Aisslinger in Berlin. 2015 gründete sie ihr eigenes Studio. Im selben Jahr wurde sie von der Architektur&Wohnen zum „Designtalent des Jahres 2015“ gewählt, gefolgt vom "Newcomer Finalis 2016“ des German Design Awards.
Min Chen ist der Gründer seines gleichnamigen Studios, eines vielseitigen Designbüros mit Sitz in Hangzhou. Min Chen ist Absolvent der Design Academy Eindhoven und der Domus Academy. 2012 gründete er sein eigenes Büro. Die beste Verbindung von Tradition und Modernisierung, von Ost und West zu finden, war schon immer das, was Min Chen am besten kann. Er bietet Designdienstleistungen für Loewe, SWAROVSKI, NIKE, Starbucks, Veneta Cucine, de Sede, NATUZZI und andere bekannte internationale Marken. Als einziger Finalist des Loewe International Craft Awards in China im Jahr 2018 wurde er von der Loewe Stiftung eingeladen, als Fachjuror für den Craft Prize 2019 zu fungieren.
China Editor at Wallpaper* magazine & Co-founder at Collective Contemporist Niederlande
Yoko Choy
China Editor at Wallpaper* magazine & Co-founder at Collective Contemporist, Niederlande
Die in Hongkong geborene Yoko Choy ist eine erfahrene Designjournalistin; ihre Arbeiten wurden bisher in zahlreichen internationalen Titeln veröffentlicht, und sie ist derzeit China-Redakteurin des Magazins Wallpaper* (globale Ausgabe). Yoko ist außerdem eine hoch angesehene Kommunikationsberaterin, zu deren Kunden Messeveranstalter, Marken und Kreativstudios gehören. Als mehrsprachige und multikulturelle Kreativkommentatorin und Kommunikatorin sieht sie ihre Aufgabe darin, das Wissen und die Erkenntnisse aus beiden Welten in eine gemeinsame kreative Sprache zu übersetzen und das Bewusstsein für die Bedeutung des interkulturellen Austauschs in der Kreativbranche und in Unternehmen zu schärfen. Zu diesem Zweck hat Yoko 2018 Collective Contemporist mitbegründet, ein kreatives Beratungsunternehmen mit Büros in Peking, Hongkong und Amsterdam, um Gespräche und Kooperationen zwischen den beiden Sphären anzuregen und zu inspirieren.
Joa ist eine multidisziplinäre Produktdesignerin, die 2012 ihr Studio in Berlin gegründet hat. Ihr Schwerpunkt als Designerin ist es, einfache, aber durchdachte und praktische Produkte zu entwerfen, Objekte, die zu Begleitern und Teil unseres Lebens werden. Ihre Arbeiten umfassen Möbel, Leuchten und Accessoires, die von internationalen Unternehmen in Auftrag gegeben wurden. Joa wurde vom A&W Magazine zum "Design Talent of the Year 2017" ernannt, erhielt den German Design Award für ihre Lampe "Onda" (2018) und ist Mitbegründerin des weiblichen Designkollektivs "Matter of Course" (2021). Sie erhielt ihren Produktdesign-Master an der HFG Karlsruhe, arbeitete für Patricia Urquiola/ Mailand und Studio Dror in NYC, bevor sie ihr eigenes Büro gründete. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Toronto.
Sabine Marcelis ist eine Künstlerin und Designerin, die ihre Praxis im Hafen von Rotterdam, Niederlande, betreibt. Nach ihrem Abschluss an der Design Academy of Eindhoven im Jahr 2011 begann Marcelis, in den Bereichen Produkt-, Installations- und Raumdesign zu arbeiten, wobei sie einen starken Fokus auf Materialität legte. Ihre Arbeit zeichnet sich durch reine Formen aus, die die Materialeigenschaften hervorheben.
Kürzlich wurde sie mit dem prestigeträchtigen Elle Deco International Design Award 2023 "Designer of the year" und dem Wallpaper Award "Designer of the year 2020" ausgezeichnet.
Hauptmedienpartner des diesjährigen one&twenty ist Designboom. Designboom ist ein internationales Webmagazin, das die Bereiche Industriedesign, Architektur und Kunst abdeckt. Designboom wurde 1999 gegründet und hat seinen Sitz in Mailand.
ndion ist Medienpartner des one&twenty 2024. ndion ist die Content-Plattform des Rat für Formgebung, der sich seit seiner Gründung 1953 für die wirtschaftliche, kulturelle und gesellschaftliche Relevanz von Design, Marke und Innovation einsetzt.
